FRAME DADA è un laboratorio di sperimentazione scenica e visiva, nato a Salerno nella primavera del 1991. Il nucleo opera, dal 1992, lungo una linea teorica e di ricerca (con principali riferimenti alla performance e all'happening) che raccoglie diverse forme e linguaggi della produzione artistica: oltre alla dimensione del corpo, della scrittura creativa, del lavoro sulle emozioni e delle improvvisazioni, un ruolo centrale all'interno dell'esperienza di FRAME DADA è ricoperto dall'uso di musica (classica od elettronica), dalla pittura e dall'impiego di immagini video o di proiezioni. L'idea di teatro che FRAME DADA riconosce è quella della forma, della parola annullata, dell'urlo, del gesto istintivo o minimale, del corpo isterico o creativo, del gioco ipnotico, della musicalità delle voci e dei linguaggi. Linguaggio come dissociazione, frammento, afasia, ritmo spezzato. Ricordando Ludwig Wittgestein "per linguaggio noi intendiamo una quantità di giuochi linguistici".

FRAME: intelaiatura, impalcatura, armatura, montatura, ossatura, corpo, fisico, cassetta a telaio con coperchio di vetro, stato o disposizione d'animo, composizione, struttura, fotogramma, quadro d'immagine televisiva.

to FRAME: macchinare, elaborare, costruire, articolare, disporre, adattare, incorniciare, circondare, svilupparsi, progredire, prender forma.

DADA: "Formula magica, totemica, bisillabo tautologico e calamitante. La prima apparizione di questo feticcio linguistico risale al maggio 1916, quando esso apparve sul numero unico del Cabaret Voltaire. Da allora, è sempre stata forte la tentazione di identificare il fenomeno con il suo stesso nome" (da Profilo del Dada di Valerio Magrelli). Dada è nichilismo, ironia, situazionismo, rivoluzione dell'oggetto estetico, azzardo sperimentale, "giocattolo", "gingillo", ma Tristian Tzara disse: "dada non significa nulla, dada è un prodotto della bocca".

DID DADA DIE?

Performer: Alfonso Amendola (a.a.), Amedeo De Caro, Rosanna De Sia, Giuseppe Malandrino, Cinzia Plaitano, Olimpia Trivisone.
Immagini: Machina Nefastis.
Musiche: Roberto Marino.
Coordinamento scenico: Alfredo De Sia.
Organizzazione: Cooperativa NAUTILUS C.G.S.

Performer: a.a., Rolland Caignard.
Flauto: Flavia Delbaere.
Musiche: Bach, Debussy, Ravel, Rota.
Testi: a.a., Caignard, d'Annunzio, Noel, Palazzeschi, Roche.
Organizzazione: Antonio Ferrari.

UN DECALOGO TEORICO-ANALITICO

Lettori: a.a., Tony Cacchione, Rolland Caignard, Luca Moroni.
Flauto: Flavia Delbaere.
Testi: Baudelaire, Caignard, Calasso, Daumal, Kahyyam, Orazio, Pavese, Yeats.
Musiche: Bach, Debussy, Fauré, Prokofiev, Vivaldi.
Coordinamento scenico: Antonella Trotta.
Organizzazione: Antonio Ferrari.
Consulenza letteraria: Alfredo Nicastri, Titti Valitutti.

RIFLESSIONI

Performer: a.a., Antonio Cherchi, Alfredo De Sia, Olimpia Trivisone.
Testi: Luciano De Feo.
Suoni: Machina Nefastis.
Immagini: Alfredo De Sia.
Organizzazione: Collettivo LAMBRAL.

RITROVAMENTI

Lettore: a.a.
Testi: Ginsberg, Masters.
Coordinamento: Alfredo De Sia.
Organizzazione: Alfredo Nicastri.

Lettore: a.a.
Testi: a.a., Magazzini Criminali, Marinetti.
Immagini: Alfredo De Sia.
Organizzazione: Antonio Cherchi.

JAM SESSION, NATALE '91

WORDS

Lettori: a.a., Rolland Caignard.
Flauto: Flavia Delbaere.
Pianoforte: Roberto Marino.
Testi: a.a., Caignard.
Musiche: Roberto Marino.
Organizzazione: Associazione Il Cantiere

Lettori: a.a., Annalisa Minichiello, Luca Moroni.
Testi: a.a., Neruda, Moroni
Musiche: Roberto Marino.

WORDS

NON GETTATE ALCUN OGGETTO DAI FINESTRINI
NE JETEZ AUCUN OBJET PAR LA FENETRE
KEINE GEGENSTAENDE AUS DEM FENSTER WERFEN
DO NOT THROW ANYTHING OUT OF THE WINDOW

Performer: a.a., Luigi Carrozzo, Antonio Cherchi, Alfredo De Sia, Gianni Laudati, Alfredo Nicastri, Francesca Paoletti.
Testi: FRAME DADA
Frammenti sonori da: "My life in the bush of ghost" di Byrne & Eno (1982)

No, non me ne vogliate e cercate di volermi bene.

... 1) La linea tra arte e vita deve rimanere fluida e la più indistinta possibile. 2) Pertanto la derivazione dei temi, dei materiali, delle azioni e la loro corrispondenza possono venir fuori da ogni posto o periodo, fuori che dalle espressioni artistiche e dal loro ambiente e influsso ... 6) Il pubblico dovrebbe essere interamente eliminato ... (Allan Kaprow, 1966)

Per un movimento che si ripete fino alla nausea. Per la ripetizione che si rassicura. Per i teoremi che ci condizionano. Per la frenesia di un'azione. Per un gesto uguale. Per la struttura numerica 60-30-60-30-60-30-60-30-60-30-60-30-60-60-30-60. Per il gesto quotidiano. Per l'imposizione esterna. Per la voce spezzata e interrotta "proprio sul più bello". Per la scacchiera ritmica. Per la dimensione dialettica-psico-fisica. Per la dimensione sonoro-musicale. Per il bianco e nero delle immagini. Per la divisa usata. Per la musica a frammenti. Per l'inutilità di sempre. Per la rivolta istituzionalizzata. Per la giostra nervosa del tempo. Per il telecomando che "fa" zapping. Per la leggerezza che dovrebbe avvolgerci. Per il "non sentirsi all'altezza". Per la metropoli fluida ed elettronica. Per l'idea di non sapere cosa dire. Per i sommersi e i salvati. Per il deja vu. Per i tavolini, le sedie ed i superalcolici di tutti i bar. Per la rimpatriata tra amici. Per noi stessi e per chi ci vuole male. Per chi ci ama. Per non sentirsi più "fuori luogo". Per lo "stress di tutti i giorni". Per offesa personale. Per un gilet che ha perso un bottone. Per tante risate. Per il silenzio. Per la noia. Per la voglia di "raccontare una storia". Per un bacio non dato "chiuso nella bocca chiusa". Per un citazionismo ossessivo. Per "stai da fuorissimo". Per favore. Per dovere. Per disamor di patria. Per i situazionisti. Per DADA. Per gli anarchici. Per in Jamaica "no problem". Per Jean Vigo. Per Yves Klein. Per Carmelo Bene. Per Moroni. Per Samuel Beckett. Per Keaton. Per dovere di cronaca. Per dio. Per le serate solitarie. Per evidente miglioramento. Per non riuscire più ad essere originale. Per la visione. Per il magnetismo del gesto uguale. Per transizione tra oggetto e soggetto.
Per tutti gli spagnoli che gettano oggetti dai finestrini.

Artisti: Mimmo Casale, Corradino d'Elia, Antonio Eusebio, Giulia Fortunato, Frame Dada, GiovanniFrancoArtista, Mirella Monaco, Mac.Nef, Bianca Perrucci.
Work in progress: 12 ore di lavoro sul posto a contatto con il pubblico e gli ospiti.

INTERN-AZIONE O DEL FRAMMENTO IN PROGRESS
RIFLESSIONI IN MARGINE AD UN'AZIONE-EVENTO

"L'arte può cessare d'essere un rapporto sulle sensazioni per diventare una organizzazione diretta delle sensazioni superiori. Si tratta di produrre noi stessi, non delle cose che ci assoggettino".
Guy Ernest Debord

Entrare nei luoghi del disagio nel tentativo di ripensare i luoghi dell' "A"rte.
L'idea che caratterizza il progetto di sperimentazione artistica di Intern-azione è quella della frammentazione.
I frammenti dell'azione-evento, vanno letti (visti, avvicinati, attraversati, interpretati) come parte di un ampio ed organico mosaico visivo, (giocato come work in progress e capace di sintetizzare forme e visioni espressive: installazioni, performance, musica, action-painting, composizioni, diapositive). Una frenetica esplosione di espressioni tra loro iterattive, sinestetiche e simultanee.
Il mosaico espressivo di Intern-azione si compone lentamente. In progress, appunto.
Intern-azione è un segno (sono segni) che rimanda(no) ad una totalità dell'arte ormai dispersa frantumata, ad una compattezza mancata, ad una piena corporeità rap-presentata attraverso segmenti, appunti, margini, segnali, "materiali minimi" scriverebbe Dorfles (da qui l'idea di iterazione con il pubblico, con gli ospiti e con chiunque voglia raccogliere i frammenti della composizione visionaria e creativa di Intern-azione).
Il frammento è quella parte del discorso che può esser rappresentato solo attraverso il dettaglio, l'abbozzo, il "lavoro in corso". Parlo di discorso perché "Discursus indica, in origine, il correre qua e là, le mosse, i passi, gli intrighi"¹ che Intern-azione vuol seguire.
L'uso dei termini proposto è tendenzialmente improprio, ma l'uso/abuso delle categorie "frammento", "dettaglio", "segno", "segmento", è da intendersi nella interpretazione più semplice ed immediata, minimale quasi. Omar Calabrese², ad esempio, analizza il dettaglio (dal francese "de-tail"= tagliare da) e il frammento (dal latino "frangere"= rompere) da un punto di vista etimologico e rappresentativo, analizzandoli praticamente come due estetiche ben definite, due poetiche autonome, leggibili soprattutto come contrapposizione e differenza. Il taglio e la frattura.
L'azione-evento elaborata da Intern-azione è nelle poetiche del postmoderno (dove il termine, tra odio e amore, al meglio "designa lo stato della cultura dopo le trasformazioni subite dalle regole dei giochi, della scienza, della letteratura e delle arti a partire dalla fine del XIX secolo (...) Semplificando al massimo, possiamo considerare postmoderna l'incredulità nei confronti delle metanarrazioni"³).
Scomparsa (definitivamente?) la sacralità e la tensione all'unicità (all'aura) dell'arte, le esperienze della sperimentazione artistica contemporanea (verso cui Intern-azione vuol specchiarsi) vivono e si "realizzano" sotto il segno forte del rimando, della totalità spezzata (spazzata), della frattura concettuale. Il progetto di Intern-azione è per un'arte sociale, per la contaminazione e per l'abbandono dei luoghi canonici dell'arte. Intern-azione diventa un contenitore di corpi (di tutti i corpi), di immagini, suoni, proiezioni, oggetti, sguardi. Una nuova "grammatica" espressiva caratterizzata da esplosioni, irruzioni, tagli, ri-composizioni, ritorni. Un grande laboratorio della creatività. Il mosaico totale dell'azione-evento segue una linea poetico-rappresentativa dominata dal flusso, dallo spostamento e dalla ripetizione. Work in progress.

Note
1) Roland Barthes Frammenti di un discorso amoroso, Torino, 1979, p.5.
2) Omar Calabrese "Dettaglio e frammento" in L'età neobarocca, Bari, 1989, pp.73-95.
3) Jean-Francois Lyotard La condizione postmoderna, Milano, 1981, p.51.

Performer: Mimmo Casale, Corradino d'Elia, Antonio Eusebio, Frame Dada, GiovanniFrancoArtista, Mac.Nef, Mirella Monaco, Bianca Perrucci.
Organizzazione: Associazione Culturale Irrequieti.
Rassegna: Salerno Porte Aperte.

SPU(n)TI DI RIFLESSIONE

1...2...3... FUCK ART! LET'S DANCE!!!

1) Gillo Dorfles "Ultime tendenze nell'arte d'oggi. Dall'informale al Postmoderno" Milano, Feltrinelli, 1991, p. 153. 2) Stewart Home "Marci, sporchi e imbecilli. 1976-1996: la rivolta punk non si è mai fermata" Roma, Castelvecchi, 1996, p.19. 3) Questo è il proclama dello studente Tabard tratto dal film "Zero in condotta" (1933). La citazione è stralciata dalla sceneggiatura presente in Pino Bertelli "Jean Vigo. 1905-1934. Cinema della rivolta", Ragusa, La Fiaccola, 1995, p.89.

"Nessun significato è esplicito/ come nessuna idea è chiara/
non abbiamo che sensi implicati/ in Segni"
Gilles Deleuze

Vivo in una sorta di costante difesa gelida. Nascosto dietro uno schermo, dietro le quinte di un palcoscenico, dietro i camerini di un set televisivo, dietro l'obiettivo di una telecamera. Nascosto eppure interno al mondo dei segni visivi, nascosto tra le pieghe complesse dello sguardo. Proponendo di me unicamente un segno composito, divertito, ben curato ma estremamente distante.
DETTAGLIO. Si distingue il fondale di un computer acceso. CONTROCAMPO. Inquadratura in PRIMO PIANO dell'autore, che falsamente è impegnato a pensare e scrivere.
Questa mattina sembra noiosamente uguale a mille altre mattine precedenti. In Microsoft Word graficizzo subito i miei inutili pensieri.
L'immagine di luce bianca (la scrittura visiva) trasmessa dal mio portatile taglia il blu acceso del fondale. Forse sembrerà una follia (o meglio un'idiozia che rasenta il ridicolo) ma devo confessare che provo conforto nel flusso di luce voracemente vomitato dal mio computer, nel ritmo di una scrittura che vorrebbe essere convulsa, elettrica, velocissima, allucinante (nel senso di "alludere" e "luce").
Stacco. L'azione procede fondamentalmente tra CAMPO E CONTROCAMPO, nell'immagine in DETTAGLIO del computer e del PRIMO PIANO dell'autore.
Vorrei che fosse buio. Ma l'ispirazione purtroppo viene quando vuole e così capita di dover scrivere persino in orari mattutini. Un peccato, quando si dice la sfortuna.
Dicevo che confortato dalla luce digitata in DOS mi sento meglio, veramente meglio. Ho sete.
Stacco. In PIANO AMERICANO l'autore è in piedi, seguito da un PIANO SEQUENZA della durata di circa 4 minuti. Si vede l'autore di spalle che va in cucina, riempie un bicchiere d'acqua gelida e lentamente ne beve la metà. Torna al computer. PRIMO PIANO dell'autore che pensa...
Adesso tocca alle evocazioni. Semplici immagini, giochi di segni che costruisco con minima conoscenza geometrica: arabeschi, lingue di luce, specchi distorti, rituali alchemici, bagliori di neon, suicidi in massa, chiese barocche, interni di pittura olandese, sagome senza volto, cristalli con finissimo alcol d'oriente, cuscini e stoffe color viola, preziosi libri d'antica edizione, gocce di sangue, cherubini e piccole dee da adorare.
Un mondo di segni/segnali, apparenze, metonimie, rimandi e citazioni di citazioni. Chiudo gli occhi, Provo a riposarmi, mentre il ronzio del mio computer sembra cullarmi con una nenia, con un lieve ronzio elettrico (nuovo segno -acustico- di questa strana mattina creativa).
Penso che ogni desiderio termini in malo modo, l'ideale sarebbe non realizzare mai i propri sogni (i propri segni), vivere con un sentimento dell'indefinito, dell'inappagato, elaborarsi una segnaletica dell'insoddisfazione. Celebrare il costante rifiuto di quelli che hanno la (pessima) abitudine di "realizzare" e "rendere in forma concreta" tutto. Provare a tessere una fitta rete dove bellamente vanno a confondersi noia ed eleganza, spleen ed ennui (ancora una volta), gioia e rancore, sorpresa e risentimento.
Accendo lo stereo ed ascolto un brano dei Joy Division, che non sentivo da anni: "Non capisci che significa molto, quando la gente ti ascolta perché devi lavorare sodo per ogni cosa che ottieni. Non puoi dormire sugli allori adesso. Non quando non ne hai. Ti ritroverai in un tombino. Esattamente da dove vieni".
Dimenticavo il fatto di dover "lavorare sodo", di produrre qualcosa, non solo semplici segni d'apparenza, ma sensi, contenuti, qualcosa che sia testimonianza, presenza (addirittura). Penso che questa mattinata sia giunta al termine. Soddisfatto o no, adesso mi avvio al giorno nuovo.
PRIMO PIANO dell'autore. Ha una mano piazzata sul volto. Dopo aver spostato la mano-segno- dal volto mostra una calma insolita, insospettabile si potrebbe dire. Accenna un sorriso bruciato dalla bellezza graffiante delle labbra strette, un sorriso perfetto ma logicamente falso.